O jogo Undertale, desenvolvido por Toby Fox e lançado em 2015, se tornou um marco na indústria de jogos. Seu estilo único de jogabilidade e narrativa inovadora cativaram jogadores de todo o mundo. Desde então, diversos jogos estilo Undertale tentaram recapturar a magia desse marco da indústria dos games indie.
Qualquer fã de jogos indie conhece o estrondoso sucesso de Undertale e os impactos causados por ele. Impactos esses que reverberam na indústria de games até hoje.
Seu estilo de narrativa e cuidado ao desenvolver personagens realmente únicos se tornaram o seu marco principal. Isso fez com que o jogo se tornasse algo muito maior, com uma base de fãs apaixonados e investidos emocionalmente no jogo.
Mas o que causou esse efeitos nos fãs? O que fez Undertale se tornar um sucesso absoluto de vendas? O que é preciso fazer para se ter jogos estilo Undertale?
Neste artigo, vamos dar as respostas para essas perguntas, explorando os principais elementos que tornam Undertale tão especial e discutindo as etapas-chave para criar um jogo com características semelhantes.
Jogos estilo Undertale: narrativa significativa
A essência de Undertale reside em sua narrativa profunda e emocional.
O jogo apresenta um mundo subterrâneo pós-apocalíptico habitado por monstros, onde o jogador assume o papel de uma criança humana que caiu acidentalmente neste reino.
A narrativa é rica em reviravoltas, personagens memoráveis e uma história que muda significativamente com base nas escolhas do jogador.
Portanto, criar jogos estilo Undertale envolve dedicar um tempo considerável ao desenvolvimento de uma narrativa profunda e emocional, que conecte emocionalmente os jogadores ao mundo e aos personagens nesse mundo.
Ao criar o mundo do jogo, considere detalhes sobre sua história, mitologia e cultura. Desenvolva várias regiões e cidades com características distintas, NPCs (personagens não-jogáveis) únicos e interações diversificadas para que os jogadores sintam que estão realmente explorando um lugar vasto e interativo.
Torne os personagens mais complexos, com motivações e desejos claros. Dê-lhes objetivos pessoais que vão além da interação com o protagonista, permitindo que os jogadores entendam e se envolvam emocionalmente com os dilemas de cada personagem.
É importante também dar aos jogadores a capacidade de tomar decisões que tenham consequências reais no mundo do jogo e no desenrolar da história.
Essas escolhas podem afetar não apenas a relação com os personagens, mas também o destino do mundo como um todo, criando diferentes finais e desfechos para a jornada do protagonista.
Defina temas centrais para sua narrativa, como amizade, perdão, empatia, sacrifício ou esperança. Utilize a história para transmitir uma mensagem emocionalmente impactante que ressoe com os jogadores e os faça refletir sobre suas próprias ações e escolhas não somente no jogo, mas também na própria vida.
Crie momentos emocionais poderosos ao longo da história, como cenas de despedida, reuniões emocionantes ou reviravoltas chocantes. Utilize diálogos bem escritos e uma trilha sonora envolvente para intensificar a experiência emocional dos jogadores.
Mecânica de escolhas e consequências
Uma das principais inovações de Undertale é seu sistema de escolhas e consequências.
Cada ação do jogador tem um impacto direto na narrativa e no mundo do jogo. Seja poupando ou derrotando inimigos, suas decisões moldam a maneira como os personagens reagem a você e afetam o desenrolar da história.
Para criar um jogo similar, é necessário projetar um sistema de escolhas significativas. As decisões devem ser desafiadoras e ir além do típico “bem ou mal”.
Oferecer múltiplos caminhos e finais diferentes com base nas escolhas do jogador adicionará profundidade à experiência, incentivando a exploração e a re-jogabilidade.
Permita que as escolhas dos jogadores tenham efeitos não lineares na narrativa e no mundo do jogo.
Crie situações onde decisões aparentemente boas possam ter implicações negativas mais adiante, ou vice-versa. Isso adiciona complexidade moral e torna as escolhas mais difíceis para os jogadores.
Apresente dilemas éticos que forcem os jogadores a refletir sobre suas próprias crenças e valores.
Por exemplo, pode-se confrontar o jogador com a decisão de sacrificar a própria vida para salvar um personagem querido ou sacrificar esse personagem para atingir um objetivo maior. Esses conflitos tornam as escolhas mais pessoais e significativas, abrindo espaço para futuras jogatinas em que o jogador pode tomar uma abordagem diferente.
Desenvolva relações dinâmicas entre os personagens do jogo e permita que as ações do jogador afetem essas relações.
Algumas escolhas podem levar à amizade e alianças, enquanto outras podem gerar rivalidades ou até mesmo traições. Isso cria uma sensação de conexão emocional entre o jogador e os personagens, tornando as escolhas mais impactantes.
Projete múltiplos caminhos narrativos que se desdobrem com base nas escolhas do jogador.
Como mencionado, cada decisão deve levar a eventos e cenários únicos, permitindo que o jogador vivencie diferentes arcos de história em cada jogada. Essa re-jogabilidade incentivará os jogadores a explorar todas as opções possíveis.
Forneça feedback claro e contextual sobre as consequências das escolhas dos jogadores.
Mostre como o mundo e os personagens são afetados pelas ações do jogador, permitindo que eles vejam diretamente o impacto de suas decisões. Isso reforçará o sentimento de agência e responsabilidade nas escolhas feitas.
Estética e trilha sonora únicas
O estilo visual e a trilha sonora também desempenham um papel crucial em definir a atmosfera de jogos estilo Undertale.
No caso de Undertale, os gráficos em estilo pixel art, combinados com uma paleta de cores distintiva, ajudam a criar um ambiente encantador e nostálgico.
Além disso, a trilha sonora, composta por Toby Fox, complementa perfeitamente cada cena e emoção, envolvendo ainda mais os jogadores na história.
Ao desenvolver um jogo inspirado por Undertale, é fundamental dedicar tempo e atenção à criação de uma estética visual distintiva e uma trilha sonora cativante que complementem a narrativa e o tom do jogo.
Ao invés de imitar diretamente o estilo pixel art de Undertale, busque criar uma estética visual única que reflita a atmosfera e o mundo do seu jogo. A arte pode ser em 2D ou 3D, mas é essencial que seja coesa e atraente aos olhos dos jogadores.
Crie personagens com designs distintos e carismáticos que ressoem com os jogadores. Dê a cada personagem detalhes únicos e expressivos, permitindo que suas personalidades e emoções sejam transmitidas através do visual.
Desenvolva ambientes variados e ricos em detalhes que sejam coerentes com a narrativa. Cada local deve ter sua própria identidade visual e transmitir uma atmosfera única. Utilize cores e iluminação de forma criativa para evocar diferentes emoções em cada cenário.
Assim como Toby Fox criou uma trilha sonora memorável para Undertale, busque criar uma trilha sonora original que se adeque ao estilo visual e reforce as emoções e momentos canônicos da história do seu jogo.
Além disso, desenvolva temas musicais únicos para cada personagem importante e local significativo. Isso ajudará a criar identidades musicais distintas que conectem os jogadores emocionalmente aos elementos do jogo.
Você pode utilizar leitmotifs musicais para conectar temas e personagens ao longo da narrativa. Isso ajudará a reforçar as conexões entre elementos do jogo e proporcionar uma sensação de coesão e continuidade.
Humor e emoção
Undertale equilibra habilmente momentos de humor e emoção. O jogo apresenta diálogos engraçados e situações inesperadas que quebram a tensão, mas também sabe como tocar os corações dos jogadores com momentos de grande significado emocional.
Ao criar jogos estilo Undertale, é importante encontrar esse equilíbrio entre o humor e a emoção.
A capacidade de fazer os jogadores rirem e se comoverem, muitas vezes na mesma cena, é um dos aspectos mais atraentes de Undertale e um dos elementos mais desafiadores de se replicar.
Os personagens são fundamentais para o sucesso do equilíbrio entre humor e emoção. Eles têm personalidades distintas, motivações bem definidas e profundidade emocional.
Certifique-se de criar diálogos engraçados que sejam relevantes para a personalidade dos personagens, mas também use a narrativa para explorar temas emocionais e momentos comoventes.
Toques sutis de sarcasmo, referências engraçadas e diálogos irônicos podem adicionar camadas de humor, enquanto cenas mais sérias e diálogos comoventes aprofundam o envolvimento emocional dos jogadores.
Envolva os jogadores emocionalmente por meio de situações com as quais possam se identificar. Toque em temas universais para criar uma conexão emocional poderosa com o público!
Jogos estilo Undertale: comece o seu!
Criar jogos estilo Undertale poder se uma tarefa complexa, mas extremamente gratificante. A combinação de narrativa profunda, escolhas significativas, estética única e emoções bem equilibradas cativa os jogadores e torna a experiência memorável.
Com dedicação, criatividade e amor pelo que se faz, é possível criar um jogo que, como Undertale, toque os corações dos jogadores e conquiste um lugar especial no mundo dos games.
Sabemos bem disso aqui na Main Leaf – pois há 11 anos trabalhamos no mercado de criação de jogos e nossa paixão pela indústria só aumenta a cada dia.
Se você curtiu nossas dicas sobre jogos estilo Undertale, confira várias outras no nosso blog e aprenda como criar o seu próprio jogo!
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