Quando pensamos na indústria de jogos, logo pensamos em superproduções como Cyberpunk 2077 (2020), Red Dead Redemption 2 (2018) e Elden Ring (2022). Segundo o site Statista, esse mercado movimentou aproximadamente 267 bilhões de dólares no ano passado, e, ao que tudo indica, a área vai continuar crescendo cerca de 7.1% ao ano até 2027.
Esses jogos dependem do esforço de dezenas (quando não centenas) de pessoas trabalhando direta ou indiretamente com o jogo, com profissionais das mais diversas áreas – de game designers e profissionais de marketing até os programadores implementando a lógica do game.
Mas há um cargo em particular que pode parecer bem misterioso para aqueles que não estão familiarizados com a indústria de jogos: o artista técnico, que trabalha com a tal “tech art.”
Nesse artigo, explicaremos o que é a tech art, ressaltando sua importância no processo de desenvolvimento de jogos. Entraremos em detalhes também sobre as responsabilidades de um profissional da área – o tech artist – como se tornar um, e, por fim, seu salário.
Boa leitura!
O que é a Tech Art em desenvolvimento de jogos?
Também conhecida como “arte técnica”, a tech art pode ser descrita como a interseção do desenvolvimento de jogo e a criação de todos os elementos do jogo (mais conhecido pelo termo “game assets”).
São os profissionais dessa área que lidam com a implementação e a otimização dos elementos visuais de um jogo, muitas vezes recorrendo aos conhecimentos em programação para criar ferramentas (software) para o time de artistas, tornando seu trabalho mais fácil.
Como eles são programadores que entendem as dores e problemas que os artistas enfrentam no cotidiano (ou um artista com a lógica afiada), os tech artists conseguem criar soluções específicas que resolvem e/ou facilitam o processo de criação artístico, diminuindo o tempo necessário para criar todos os assets.
Além disso, sempre que algum artista desejar implementar algum modelo ou efeito visual muito complexo, é o tech artist, levando em conta as restrições da game engine e questões de performance, quem identifica se a visão é plausível do ponto de vista técnico e qual a melhor forma de chegar a ela.
Qual a importância da Tech Art no desenvolvimento de um jogo?
Em outras palavras, é possível dizer que a tech art funciona como uma ponte entre os times de produção artística e desenvolvimento do jogo, e é exatamente por isso que ela é tão importante.
Abaixo, listaremos algumas das aplicações que ressaltam a importância do artista técnico:
- Criação de game assets fantásticos: profissionais de tech art lidam diretamente com a criação de models 3D, texturas, e animações, mas também se responsabilizam pelos efeitos de pós-processamento, como a implementação de shaders e efeitos de iluminação;
- Garantia de alto desempenho: os artistas técnicos são responsáveis por otimizar os game assets criados pelo time de artistas, devendo garantir que o jogo rode liso nos mais variados dispositivos e plataformas;
- Desenvolvimento de processos eficientes: é normal que artistas técnicos desenvolvam processos, scripts, e até mesmo ferramentas específicas para simplificar e agilizar o processo de criação artística. Dessa forma, o tempo gasto para criar todos os game assets é reduzido, permitindo aos outros membros do time focarem em outros aspectos do jogo;
- Quebra de limites técnicos: por fim, são os profissionais de tech art que costumam ser responsáveis por ultrapassar as barreiras e limitações técnicas propostas pelas game engines, criando verdadeiras revoluções ao mostrar ao mundo as possibilidades mais extremas.
Quais as responsabilidades de um profissional de Tech Art?
Vamos falar um pouco mais sobre as responsabilidades de um artista técnico, mas com mais detalhes e exemplos de atuação. É importante ter em mente que os tech artists são como curingas no desenvolvimento de jogos, com suas responsabilidades podendo variar amplamente a depender do estúdio e suas necessidades específicas. Em geral, os artistas técnicos podem ser responsáveis por:
- Conduzir pesquisas técnicas e aferir que scripts/ferramentas seriam úteis para o time, desenvolvendo-os. Além disso, em alguns casos, são eles quem determinam os programas a serem utilizados para manter tudo uniforme e coeso;
- Auxiliar e guiar artistas, engenheiros, e desenvolvedores no que tange à criação de modelos 3D;
- Realizar o processo de “rigging” dos modelos 3D, criando o esqueleto digital que permite que o modelo seja animado;
- Colaborar diretamente com o diretor de arte para decidir o estilo visual do jogo;
- Aferir a qualidade e performance dos assets produzidos pelo time, garantindo que o modelo esteja otimizado sem perda de detalhes. Se necessário, trabalharão para adequar os modelos às restrições da game engine ou plataforma de jogo – por exemplo, a versão mobile de um jogo vai precisar de modelos mais otimizados;
- Apresentar soluções técnicas para problemas artísticos;
- Desenvolver e manter shaders, iluminação, e vários efeitos de pós-processamento sem afetar negativamente o desempenho de um jogo;
- Juntamente com o time de desenvolvimento, analisar e resolver problemas técnicos com a engine;
- Investigar e supervisionar as técnicas utilizadas para renderizar o jogo, tentando encontrar e resolver problemas de performance relacionados aos game assets;
- Fazer cumprir os requerimentos técnicos e artísticos para os game assets, garantindo que eles estejam em conformidade com o GDD (documento de design de jogo);
- Identificar e solucionar problemas envolvendo materiais e colisões;
- Fazer o design e implementar sistemas de colisão, emissão de partículas, e tecidos;
- Adicionar os elementos gráficos à game engine e implementá-los no jogo, facilitando o trabalho dos desenvolvedores, que podem focar apenas em desenvolver a parte lógica do projeto;
- Averiguar e investigar os ambientes 3D de um jogo, atentando-se às especificações técnicas e uso de memória/processamento;
Como se tornar um profissional de Tech Art?
O caminho para se tornar um artista técnico é longo e árduo, muitas vezes precisando de pelo menos 5 anos de experiência na área.
De forma geral, recomendamos iniciar sua carreira na área como um artista generalista ou alguém que lida com partículas e efeitos visuais (artista de VFX), que vão dar a base para você crescer dentro da área de arte para jogos. Dentro do estúdio, mostre ser ambicioso e ter vontade de aprender cada vez mais, garantindo-lhe a oportunidade de trabalhar em projetos cada vez mais complexos e desafiadores.
Também é imprescindível ter conhecimentos da game engine utilizada na empresa e das principais ferramentas utilizadas na criação de game assets, como o Blender (software open-source e gratuito), Autodesk Maya, 3ds Max, Substance 3D Painter, e ZBrush para tudo que envolve 3D, e Adobe Photoshop, GIMP, e Adobe After Effects para a criação de efeitos visuais (VFX) e ícones 2D.
Além disso, é de extrema importância ser atencioso com detalhes, ter excelentes habilidades de comunicação (inclusive mediação de conflitos entre os times de arte e desenvolvimento), saber liderar um time, entender o processo de desenvolvimento dos modelos 3D (com foco especial em “rigging”), e habilidades de programação/scripting (geralmente em Python, por ser uma linguagem relativamente fácil de entender e escrever).
Experiência comprovada no campo de simulações de física, desenvolvimento de shaders, e outros efeitos de pós-processamento são diferenciais. É recomendado também ter um curso na área artística, como design gráfico ou artes visuais, mas não é um requisito para a vaga.
Qual o salário de um Tech Artist?
Segundo o site Glassdoor, o salário de um artista técnico é extremamente volátil, podendo variar desde 3 mil a mais de 10 mil reais por mês, com remuneração média de R$6.907/mês. No entanto, é prática comum aqui no Brasil contratar artistas 3D generalistas para cumprir a função de um artista técnico, pagando um salário médio de R$ 4 mil.
Se você quiser expandir seus horizontes e trabalhar no exterior, uma das opções mais interessantes é encontrar uma empresa localizada nos Estados Unidos. Também segundo o Glassdoor, a remuneração anual média de um tech artist está na casa dos 71 mil dólares americanos (aproximadamente 370 mil reais), um salário razoavelmente bom para os padrões estadunidenses.
Conclusão
Como visto nesse artigo, apesar de não ser um nicho muito conhecido, a tech art lida com os aspectos técnicos da criação de game assets, muitas vezes servindo como uma ponte entre o time de artistas e desenvolvedores.
Muitas vezes, os artistas técnicos são as pessoas por trás das revoluções gráficas na indústria de jogos, da otimização dos game assets, do posicionamento correto dos ossos digitais, e até mesmo da criação de soluções técnicas para problemas artísticos por meio da programação, podendo ser um profissional extremamente versátil em suas habilidades e responsabilidades.
Por esses motivos, ter pelo menos um profissional com experiência em tech art é crucial para criar jogos de alta qualidade que atendam às crescentes expectativas dos jogadores. Uma das formas de satisfazer essa demanda é trabalhando ao lado de uma equipe de desenvolvimento de jogos altamente qualificada, como a Main Leaf!
Com mais de 13 anos de mercado e clientes satisfeitos ao redor do mundo, nós utilizamos a metodologia Scrum para criar jogos de forma rápida e eficiente. Nossos mais de 70 profissionais são habilidosos e cuidarão do jogo inteiro – desde sua fase de design até a criação de arte técnica e desenvolvimento – segundo suas especificações!
Logo, a Main Leaf é a escolha ideal para empresas que buscam um parceiro confiável e experiente no mundo dos jogos. Entre em contato agora mesmo solicitando uma cotação logo abaixo!
