Então você está interessado em um emprego de design de games. Não é nenhuma surpresa – desde sua concepção no século passado, os jogos ganharam espaço em nossa sociedade e se tornaram parte do nosso cotidiano social, educacional e profissional, incitando uma indústria bilionária ao redor do globo.
Seja aquele quebra-cabeça casual que você joga em seu celular durante a viagem para o trabalho, uma partida online frenética com os amigos após o expediente, ou a imersão profunda em mundos virtuais de alta fantasia, cada vez mais pessoas se encontram entretidas por jogos virtuais – o número já ultrapassa metade da população mundial.
Mas você já se perguntou como esses universos interativos ganham vida? Como todas as mecânicas complexas e memoráveis são idealizadas? Bom, provavelmente sim.
A resposta para essas perguntas está nas mãos dos game designers, profissionais que cuidam de todos os aspectos de ideias do jogo – estando também por trás das narrativas, personagens, interfaces, universo e design e balanceamento dos vários desafios que o jogador encontrará.
Ao longo desse artigo, iremos explorar em detalhes como conseguir um emprego de design de games, mostrando as principais habilidades necessárias para você ingressar na área, assim como os vários meios de aprender sobre o tema. Por fim, iremos comentar um pouco sobre o salário desse profissional.
Tenha uma boa leitura!
O que é preciso para conseguir um emprego de design de games?
Para ingressar no abrangente e disputado campo de design de games, é imprescindível estar preparado e ter os requisitos necessários. Sendo assim, vamos responder à pergunta mais comum quando se pensa em um curso superior em uma área relacionada: ele é necessário?
De forma geral, o diploma universitário não é um requisito, mas pode ser um diferencial. Um ponto positivo de fazer um curso superior é a variedade de oportunidades oferecidas aos alunos: não é incomum ver universitários participando de projetos dentro da universidade ou mesmo fazendo estágios remunerados com alta chance de efetivação.
E isso, ainda mais em uma indústria muito disputada, pode fazer toda a diferença no início da sua carreira – com experiência no bolso e boas conexões, tudo fica mais fácil. Ainda assim, existem várias pessoas que encontraram sucesso na área mesmo sem a graduação; cursos periféricos e certificações online em áreas correlatas também podem trazer vários benefícios.
De forma similar a outras áreas que envolvem design e criatividade, ter um portfólio bem feito e organizado é extremamente importante. Afinal, ele funciona como se fosse a sua vitrine, mostrando a extensão das suas habilidades, como:
- Conhecimento das ferramentas utilizadas na área de design de jogos, como as game engines (ou motor de jogos), ferramentas de edição de imagens, design de interfaces (UI) e experiência do usuário (UX), entre outras;
- Criação de personagens, narrativas e mundo, elementos essenciais para designers de jogos que buscam criar universos imersivos e realistas (worldbuilding) com uma trama e personagens memoráveis;
- Geração de ideias para mecânicas de jogo, garantindo que elas sejam divertidas e justas e prendam a atenção do jogador. Ter um entendimento básico da psicologia do jogador e conceitos de gamificação para melhorar o envolvimento e a motivação dos jogadores também podem ser um diferencial;
- Design de níveis e balanceamento, pois o game designer precisa garantir que o jogo seja desafiador o suficiente para manter os jogadores entretidos, mas não a ponto de ser frustrante;
- Implementação das ideias do seu jogo com programação, principalmente para os projetos do seu portfólio. Além disso, saber escrever o código para criar protótipos das suas mecânicas de jogo é imprescindível, pois permite a você e sua equipe a experimentar os conceitos de forma iterativa, garantindo melhores resultados de forma mais eficiente;
- Capacidade analítica para entender o que faz um jogo ser um sucesso de vendas, que pode ser visualizada em estudos de caso e nos projetos do portfólio.
Por fim, as chamadas soft skills (habilidades comportamentais) também são essenciais nessa área. Como designers de games quase sempre trabalham em conjunto com outros profissionais, saber trabalhar em grupo e ter excelentes habilidades de comunicação é imprescindível.
Além disso, assim como todos os nichos dentro da área de tecnologia, a indústria de jogos parece se reinventar a cada alguns anos: tecnologias novas surgem, paradigmas novos são implementados no cotidiano e novas ferramentas substituem as antigas. Ou seja, estar em constante atualização, buscar estudar por fora e ser adaptável são necessidades primordiais para o sucesso.
Onde aprender design de jogos?
Agora que você sabe o que é necessário para conseguir um emprego de design de games, vamos falar um pouco do processo de aprendizado. Pode não parecer, mas existem diversas maneiras de adquirir conhecimento, aprimorar suas habilidades e conhecer novas pessoas durante o processo!
Cursos online (MOOCs)
Uma das formas mais flexíveis e acessíveis de aprender qualquer disciplina relacionada a design de jogos é por meio de MOOCs (Massive Open Online Courses). Plataformas como edX, Coursera, Skillshare, Masterclass, e Udemy oferecem um amplo catálogo de cursos relacionados a design de jogos.
Eles costumam abranger desde conceitos fundamentais até tópicos mais avançados, permitindo que você escolha de acordo com seu nível de experiência e assunto desejado. Além disso, como as aulas não costumam ter horário fixo, ao aluno é conferido total flexibilidade, podendo ele estudar em seu próprio ritmo.
Curso superior na modalidade EaD
Se você busca uma educação com mais estrutura e profundidade, por que não considerar a possibilidade de fazer um curso superior EaD em uma universidade particular? Existem várias universidades que ofertam cursos especificamente para design de jogos, mas também há a possibilidade de fazer cursos como ciência da computação ou design gráfico.
Como já mencionado anteriormente, além do diploma, um dos pontos positivos das universidades é o estágio, que é uma forma facilitada de ingressar no mercado de trabalho.
Participar em game jams
De forma resumida, “game jam” é o nome dado ao evento em que desenvolvedores se reúnem para criar jogos em um espaço curtíssimo de tempo, que geralmente varia de 48 horas a uma semana.
Participar nesses eventos, especialmente com outras pessoas, é uma excelente maneira de aplicar seus conhecimentos e testar suas habilidades em um ambiente colaborativo e prático. Além disso, os seus projetos feitos para as game jams podem servir como material para seu portfólio!
Você pode ler mais sobre esses eventos frenéticos clicando aqui.
Projetos pessoais: criação de jogos originais e estudos de caso
A última maneira é também uma das mais eficazes por não depender de fatores externos: trabalhar em projetos pessoais, seja idealizando ou desenvolvendo seus próprios jogos (mesmo que simples), permite que você aplique conceitos teóricos de forma prática.
Pegar exemplos de jogos famosos e realizar análises para entender como eles funcionam, por que fazem tanto sucesso e quais os elementos que fazem as pessoas retornar assiduamente também pode fornecer insights valiosos para o seu trabalho.
E quanto ganha o designer de jogos?
Um dos maiores atrativos na área da tecnologia, o salário é sempre uma das informações mais cobiçadas.
No entanto, encontrar uma resposta definitiva pode ser um desafio, pois as informações salariais podem variar significativamente a depender da região, anos de experiência, tamanho da empresa e nicho dentro de design de jogos. Além disso, os dados encontrados em muitos sites oferecem pouca consistência.
Segundo dados levantados pelo salario.com.br, a média salarial de um designer de games está na faixa de R$4.300 mensais. Para profissionais iniciantes, a remuneração tende a ser modesta, com valores abaixo de R$2.000 mensais.
Apesar disso, conforme acumulam experiência e desenvolvem um portfólio cada vez mais robusto, os salários podem aumentar bastante – os game designers de nível sênior podem receber salários que facilmente ultrapassam os R$8.100 mensais.
Conclusão
Em resumo, a área de design de jogos é abrangente, requerendo bastante conhecimento e vivência com diferentes aspectos da indústria de jogos – como conceitos de psicologia do jogador, UX design, um pouco de programação e até mesmo criação de narrativas e personagens.
Para entrar no mercado de trabalho, muitos optam por fazer um curso superior em áreas relacionadas, mas a área não exige um diploma superior. Afinal, é possível adentrar nela misturando projetos pessoais do portfólio, networking em game jams e certificações de cursos em sites online.
Independentemente da abordagem escolhida, a chave para o sucesso está na dedicação e no comprometimento em aprender um pouco todos os dias. Afinal, a área da tecnologia está em constante evolução, ainda mais agora com a chegada da inteligência artificial e redes neurais, que segmentarão quem é criativo de quem não é.
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